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GRAFITEAR EL FRACASO
Comienzo a escribir este texto con un par de títulos en la cabeza. El nombre, poco creativo, que se me ocurrió ponerle al documento fue «Fracaso»; la verdad, nada estimulante para continuar escribiendo ¿Cómo saber si mi texto va a ser un fracaso? Una pregunta sin respuesta, pues como bien lo mencionó Alejandro Cárdenas en la charla de este mes, con «Failure» como tema central, «El fracaso, al igual que el pecado, no existe.»
Cuando pienso en fracaso y todo lo que encierra la palabra, me acuerdo de una ocasión en el colegio, en la cual pude ocupar, para un campeonato intercursos, un puesto como defensa en el equipo titular de Fútbol del salón. Durante el partido todo transcurrió normalmente, hasta que le hicieron un pase al vacío a un delantero, y este arrancó a correr tras el balón, por la punta que yo estaba marcando, como si fuera lo último que tenía que hacer en la vida. 
Alcancé a darme cuenta de su intención de carrera «endemoniada» cuando el balón viajaba por encima de las cabezas de los jugadores de una mitad de la cancha a la otra; así que no me tomó por sorpresa y corrí a la par haciéndole cuerpo. Mientras tanto, él adelantaba magistralmente la pelota dándole ligeros toques con su pie derecho. 

Ya entrando en la cabecera del área, noté como se disponía a reventar el balón con su pierna derecha y me barrí magistralmente, mientras hacía una tijereta sobre el césped y fui yo quien, en una sola acción, patié y le quite el balón. Desafortunadamente, calculé mal la dirección y la fuerza, y el balón se clavó en el ángulo izquierdo de la portería de mí equipo. Desde ahí perdí la opción de ser titular, y mi carrera futbolística, en el colegio, fracasó. 



Volviendo a la charla que dio Alejandro; la mujer que quedó sentada a mi izquierda respondió a la pregunta que llevaba el «nametag» de esta ocasión ¿Cuál es tu mejor fracaso?: «Haber estudiado…» El resto de la respuesta no lo pude leer porque se doblaba hacia la parte interior de su antebrazo. 

No aguanté la curiosidad y le pregunté qué era lo que había estudiado. La respuesta me sorprendió aún más, pues de hecho todavía no ha terminado su carrera. Está estudiando algo que me parece fascinante. Ella me contó que el mercado laboral para su profesión es escaso en el país, y que incluso conseguir una pasantía es un proceso complicado. Por eso consideraba su elección de carrera un fracaso, a pesar de que le fascina. Por mi mente pasaron miles de respuestas, y frases con las que quería responderle; pero como creo que uno de mis deberes en este mundo es no dar cantaleta, y mucho menos a una persona que acabo de conocer; expongo mis ideas en el siguiente párrafo. 

El concepto sobre el fracaso en el imaginario individual y colectivo de las personas, nos resulta interesante por todo los términos que revolotean alrededor del mismo; encabezado por su complemento el «éxito», y seguido por otros como dinero, prejuicios, etc. Para completar todo, esta maraña interpretaciones es atravesada por el concepto «felicidad», como una espada afilada. A la larga opino que la concepción de cada uno no deja de ser completamente subjetiva. 

Cárdenas por su parte aseguró que el fracaso encierra un «no entender y quedarse en el prejuicio» y que también «es algo que creamos, mientras vivimos más preocupados por nuestra hoja de vida que por lo que realmente nos define como personas.»


Por esto es que el grafiti, como arte urbano, funciona para hacerle frente el fracaso, pues usualmente, como lo dijo Cárdenas, «genera una discusión sobre un tema el cual no queremos tocar, para no quedarnos estancados en los prejuicios».

En definitiva el fracaso es como una gran pared blanca, la cual debemos decidir con qué acciones la queremos grafitear y así convertir eso que cada uno hace, más allá de un simple rayón e independiente de cuál sea nuestra profesión, en arte. 



Nuevamente agradecemos a LCI Bogotá por el apoyo incondicional al capítulo de CreativeMornings/Bogotá; también a SocialColectivo y su gran equipo de colaboradores que nunca dejan «fracasar» los eventos, y en esta ocasión agradecemos al restaurante Nolita, que nos abrió las puertas de sus instalaciones totalmente apropiadas para una mañana creativa, y nos brindó un delicioso desayuno.


Juan Manuel Rodríguez B.
Jma.rodríguez@gmail.com
Fotos por Francisco Contreras.

GRAFITEAR EL FRACASO

Comienzo a escribir este texto con un par de títulos en la cabeza. El nombre, poco creativo, que se me ocurrió ponerle al documento fue «Fracaso»; la verdad, nada estimulante para continuar escribiendo ¿Cómo saber si mi texto va a ser un fracaso? Una pregunta sin respuesta, pues como bien lo mencionó Alejandro Cárdenas en la charla de este mes, con «Failure» como tema central, «El fracaso, al igual que el pecado, no existe.»

Cuando pienso en fracaso y todo lo que encierra la palabra, me acuerdo de una ocasión en el colegio, en la cual pude ocupar, para un campeonato intercursos, un puesto como defensa en el equipo titular de Fútbol del salón. Durante el partido todo transcurrió normalmente, hasta que le hicieron un pase al vacío a un delantero, y este arrancó a correr tras el balón, por la punta que yo estaba marcando, como si fuera lo último que tenía que hacer en la vida.

Alcancé a darme cuenta de su intención de carrera «endemoniada» cuando el balón viajaba por encima de las cabezas de los jugadores de una mitad de la cancha a la otra; así que no me tomó por sorpresa y corrí a la par haciéndole cuerpo. Mientras tanto, él adelantaba magistralmente la pelota dándole ligeros toques con su pie derecho.

Ya entrando en la cabecera del área, noté como se disponía a reventar el balón con su pierna derecha y me barrí magistralmente, mientras hacía una tijereta sobre el césped y fui yo quien, en una sola acción, patié y le quite el balón. Desafortunadamente, calculé mal la dirección y la fuerza, y el balón se clavó en el ángulo izquierdo de la portería de mí equipo. Desde ahí perdí la opción de ser titular, y mi carrera futbolística, en el colegio, fracasó.

Volviendo a la charla que dio Alejandro; la mujer que quedó sentada a mi izquierda respondió a la pregunta que llevaba el «nametag» de esta ocasión ¿Cuál es tu mejor fracaso?: «Haber estudiado…» El resto de la respuesta no lo pude leer porque se doblaba hacia la parte interior de su antebrazo.

No aguanté la curiosidad y le pregunté qué era lo que había estudiado. La respuesta me sorprendió aún más, pues de hecho todavía no ha terminado su carrera. Está estudiando algo que me parece fascinante. Ella me contó que el mercado laboral para su profesión es escaso en el país, y que incluso conseguir una pasantía es un proceso complicado. Por eso consideraba su elección de carrera un fracaso, a pesar de que le fascina. Por mi mente pasaron miles de respuestas, y frases con las que quería responderle; pero como creo que uno de mis deberes en este mundo es no dar cantaleta, y mucho menos a una persona que acabo de conocer; expongo mis ideas en el siguiente párrafo.

El concepto sobre el fracaso en el imaginario individual y colectivo de las personas, nos resulta interesante por todo los términos que revolotean alrededor del mismo; encabezado por su complemento el «éxito», y seguido por otros como dinero, prejuicios, etc. Para completar todo, esta maraña interpretaciones es atravesada por el concepto «felicidad», como una espada afilada. A la larga opino que la concepción de cada uno no deja de ser completamente subjetiva.

Cárdenas por su parte aseguró que el fracaso encierra un «no entender y quedarse en el prejuicio» y que también «es algo que creamos, mientras vivimos más preocupados por nuestra hoja de vida que por lo que realmente nos define como personas.»

Por esto es que el grafiti, como arte urbano, funciona para hacerle frente el fracaso, pues usualmente, como lo dijo Cárdenas, «genera una discusión sobre un tema el cual no queremos tocar, para no quedarnos estancados en los prejuicios».

En definitiva el fracaso es como una gran pared blanca, la cual debemos decidir con qué acciones la queremos grafitear y así convertir eso que cada uno hace, más allá de un simple rayón e independiente de cuál sea nuestra profesión, en arte.

Nuevamente agradecemos a LCI Bogotá por el apoyo incondicional al capítulo de CreativeMornings/Bogotá; también a SocialColectivo y su gran equipo de colaboradores que nunca dejan «fracasar» los eventos, y en esta ocasión agradecemos al restaurante Nolita, que nos abrió las puertas de sus instalaciones totalmente apropiadas para una mañana creativa, y nos brindó un delicioso desayuno.

Juan Manuel Rodríguez B.

Jma.rodríguez@gmail.com

Fotos por Francisco Contreras.

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«Re-conociendo» nuestra herencia con Carolina Amaya

La familia de CreativeMornings/ Bogotá nos reunimos para disfrutar de una mañana creativa el pasado viernes 25 de julio en el auditorio principal de LCI Bogotá.

En julio el tema fue «Heritage» (Herencia) y Carolina en su charla hizo un llamado a la comunidad local para entender de qué está hecho nuestro país, de dónde viene nuestra cultura  y cómo desde el diseño y la creatividad podemos apropiarnos de «lo que estamos hechos como colombianos».

Nuestra invitada especial agregó que «Es momento de dejar de mirar hacia fuera en busca de referentes, y conectarnos con lo que somos: mirar hacia adentro para construir una identidad más nuestra. Tenemos una cultura y una historia increíblemente ricas que pasamos por alto y que nos puede dar miles de elementos para tener un estilo que nos convierta en un referente global más auténtico sin perder la conexión con lo local».

¡Nuevamente gracias a Artesanos por el delicioso desayuno, LCI Bogotá y todos los voluntarios de SocialColectivo por el increíble apoyo!. Las fotos fueron tomadas por Beto Durán. Puedes ver el álbum completo en Flickr y una selección en Facebook.

En agosto el tema global es «Failure», el espacio anfitrión será el restaurante Nolita (carrera 13 # 85 - 24) y nuestros invitados especiales serán Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas de Vértigo Gráffiti. Con ellos sabremos cómo desde el arte urbano se puede retar al fracaso y cómo el estilo, la personalidad y la tenacidad de una persona se pueden formar a través de las derrotas, la libertad de expresión y los derechos culturales.

¡Nos vemos el viernes 15 de agosto! :)

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En CreativeMornings/ Bogotá…
Este mes Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas serán los invitados especiales para conversar sobre ¿cómo desde el arte urbano se puede retar al fracaso?
El tema global es «Failure» (Fracaso) y encontramos en Camilo y Alejandro los «speakers» ideales para hablar de la controversial realidad del «Street art» y reflexionar desde el contexto cultural y creativo.Ilustración por Bill Wadman.
«Una de las ventajas del arte urbano radica en convertir al muro en un espacio de conversación, en un instante de tolerancia y de reconocimiento del pensamiento del otro, mientras al mismo tiempo se llama la atención sobre temas relevantes para una comunidad» agrega Camilo Fidel López en el artículo del Festival Internacional de Arte Urbano en Cartagena.
Pero reconstruir y reformular el significado del arte callejero en la sociedad no ha sido tarea fácil y desde sus experiencias, nos contarán cómo el estilo, la personalidad y la tenacidad de una persona se pueden formar a través de las derrotas, la libertad de expresión y los derechos culturales.
¿Quiénes son Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas?
Camilo y Alejandro son los fundadores de Vértigo Graffiti un «crew» que desde el 2008 reúne algunos de los mejores artistas graffiti en Colombia. Su objetivo es potencializar el talento nacional y enmarcar este género como una expresión artística de alto impacto social.
Por más de 6 años, sus trabajos han creado una conjugación de matices sobre el graffiti, causado dudas, reflexiones e inspiración. Algunos de ellos son Prisma Afro (el graffiti más alto de Colombia), El beso de los invisibles y Ciudad Mural: Getsemaní. La invitación es que la comunidad reflexione sobre la relación de todos con el espacio, la expresión pacífica, las nuevas experiencias culturales, la justicia social y el poder transformador del graffiti.
En Colombia el graffiti cada vez es más popular en todas las esquinas y este dúo de emprendedores buscan abrir espacios para motivar a los jóvenes a que insistan en la honrosa y apasionante profesión del artista urbano.
¿Cuándo y dónde?
Este viernes 15 de agosto de 8:10 a 11:00 a.m. nuestro increíble espacio anfitrión será el restaurante Nolita, ubicado en la Carrera 13 # 85 - 24.
¡Gracias!
Estamos muy felices de compartir contigo una nueva edición y queremos agradecer a las organizaciones locales que nos han apoyado incondicionalmente mes a mes.

LCI Bogotá es parte de nuestra familia y nos encanta contar con ellos para impulsar el emprendimiento y las nuevas formas de educación.

Nolita además de ser nuestro espacio anfitrión con lo mejor de los años 50′s y 60′s, nos acompañará con un delicioso desayuno mediterraneo. SocialColectivo, como todos los meses, estará detrás de la organización del evento buscando, como es su principio, conectar, colaborar y compartir para promover e impulsar ideas creativas que buscan hacer del mundo un lugar mejor.
¡Nos vemos en la mañana! :)
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En CreativeMornings/ Bogotá…

Este mes Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas serán los invitados especiales para conversar sobre ¿cómo desde el arte urbano se puede retar al fracaso?

El tema global es «Failure» (Fracaso) y encontramos en Camilo y Alejandro los «speakers» ideales para hablar de la controversial realidad del «Street art» y reflexionar desde el contexto cultural y creativo.Ilustración por Bill Wadman.

«Una de las ventajas del arte urbano radica en convertir al muro en un espacio de conversación, en un instante de tolerancia y de reconocimiento del pensamiento del otro, mientras al mismo tiempo se llama la atención sobre temas relevantes para una comunidad» agrega Camilo Fidel López en el artículo del Festival Internacional de Arte Urbano en Cartagena.

Pero reconstruir y reformular el significado del arte callejero en la sociedad no ha sido tarea fácil y desde sus experiencias, nos contarán cómo el estilo, la personalidad y la tenacidad de una persona se pueden formar a través de las derrotas, la libertad de expresión y los derechos culturales.

¿Quiénes son Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas?

Camilo y Alejandro son los fundadores de Vértigo Graffiti un «crew» que desde el 2008 reúne algunos de los mejores artistas graffiti en Colombia. Su objetivo es potencializar el talento nacional y enmarcar este género como una expresión artística de alto impacto social.

Por más de 6 años, sus trabajos han creado una conjugación de matices sobre el graffiti, causado dudas, reflexiones e inspiración. Algunos de ellos son Prisma Afro (el graffiti más alto de Colombia), El beso de los invisibles y Ciudad Mural: Getsemaní. La invitación es que la comunidad reflexione sobre la relación de todos con el espacio, la expresión pacífica, las nuevas experiencias culturales, la justicia social y el poder transformador del graffiti.

En Colombia el graffiti cada vez es más popular en todas las esquinas y este dúo de emprendedores buscan abrir espacios para motivar a los jóvenes a que insistan en la honrosa y apasionante profesión del artista urbano.

¿Cuándo y dónde?

Este viernes 15 de agosto de 8:10 a 11:00 a.m. nuestro increíble espacio anfitrión será el restaurante Nolita, ubicado en la Carrera 13 # 85 - 24.

¡Gracias!

Estamos muy felices de compartir contigo una nueva edición y queremos agradecer a las organizaciones locales que nos han apoyado incondicionalmente mes a mes.

LCI Bogotá + CMBogLCI Bogotá es parte de nuestra familia y nos encanta contar con ellos para impulsar el emprendimiento y las nuevas formas de educación.

Nolita además de ser nuestro espacio anfitrión con lo mejor de los años 50′s y 60′s, nos acompañará con un delicioso desayuno mediterraneo. SocialColectivo, como todos los meses, estará detrás de la organización del evento buscando, como es su principio, conectar, colaborar y compartir para promover e impulsar ideas creativas que buscan hacer del mundo un lugar mejor.

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LA HERENCIA DE CAROLINA AMAYA

Es sábado. Me despierto a eso de las 9 de la mañana, y me pregunto ¿qué es lo que voy a escribir acerca de la charla que dio Carolina Amaya sobre «Heritage» (Herencia)», para la decimoctava versión del capítulo de Creative Mornings/Bogotá?           
De acuerdo a algunas de sus palabras, trato de recordar si soñé algo, pero nada; sueño muy poco y cuando lo hago mi subconsciente parece ingerir alguna sustancia alucinógena dando pie a sueños repletos de imágenes surreales y confusas, sin ningún tipo de edición o hilo conductor.  
Aun acostado, cierro los ojos ocasionalmente, esperando a que un sueño repentino me atrape, mientras me auto-planteo otra pregunta ¿Qué o quién me ha dejado un gran legado/herencia? 
Le doy vuelta a la pregunta unos segundos, y me respondo mentalmente: «Las letras».  Creo que eso es la más sincera herencia que me ha dejado el mundo; cuanta novela, libro, ensayo, columna, noticia con la que me he cruzado, y de las cuales he podido sacar algo positivo. 
¡Pero basta! No quiero hablar más sobre mí, sino acerca de la charla que nos dio Carolina Amaya; una mujer que más allá de su belleza física, desprende una muy buena energía.   
Para esto me basaré en los apuntes que tomé en mi libreta, que en algún momento perdieron cualquier tipo de orden que les quise imprimir. Esto no importa, a veces del caos también podemos recoger cosecha; así que el siguiente será el mapa de navegación para este escrito:


El «nametag» que los organizadores de Creative Mornings/Bogotá nos dieron en esta ocasión decía «Yo vengo de…». La frase o pregunta implica cosas muy obvias, como el de una mujer que decía “yo vengo de una noche loca”.  La observé y se veía de una sola pieza, ¿Cuál será su significado de noche loca?; o el de un hombre que no se complicó y escribió «Yo vengo de mí casa»; pero realmente  ¿Hasta qué punto nuestra identidad se define de acuerdo al lugar del cual venimos? Y para la explicación que dio Carolina en su charla, en parte alcanza a aplicar el conocido refrán «Aunque la mona se vista de seda mona se queda».     
Considero que la presentación de Carolina también fue un sincero y sentido homenaje a su ya fallecido mentor Armando Villegas, quien, según ella, le infundió siempre las siguientes palabras: «Carola, para valorar tus obras debes valorar tus raíces».

El Maestro Villegas le dio todo un significado conceptual a la bandera de Colombia, con las tres franjas de colores primarios. La franja roja, con unos reptiles primarios, equivale a la evolución de la mentalidad de los mismos.  La azul corresponde a una transición, donde dichos reptiles intentan subir a otro estado.  Por último esa evolución se refleja en las aves ubicadas en la franja amarilla, con el colibrí como símbolo de libertad absoluta. Por tal razón estos colores siempre están presentes en todas las obras de Carolina.  

Su apuesta artística pretende mostrar cómo los colombianos debemos sentirnos orgullosos de lo que somos y de dónde venimos; sin dejar de ver lo que está ocurriendo en el exterior, pero siempre teniendo presente que la respuesta se encuentra en nuestra patria. Carolina afirma que esto nos lleva a: «Crear identidad, aceptando lo que somos para saber a dónde vamos».    
También mencionó que «debemos reconocernos como lo hace el caracol», animal que rectifica sus pasos para poder seguir avanzando. La artista relacionó esta idea con una frase del pintor Joaquín Torres García (otra de sus grandes influencias) «para saber pintar debemos aprender a ubicarnos en la grilla».    
Carolina también agregó que no podemos evitar reconocer la violencia dentro de la que se encuentra enmarcada nuestra cultura. Una vez reconozcamos la realidad, de dónde venimos y todas las variables que definen nuestro entorno, nuestro proceso creativo será mucho más sincero, pues «la cultura se puede integrar sin miedo». De igual manera hizo énfasis en que «de nosotros depende cambiar la realidad».    


Otro punto muy importante que dejó claro, fue la importancia de los sueños en toda su obra y diario vivir; si nos fijamos bien, estos dos últimos aspectos llegan a ser lo mismo, pues se alimentan constantemente el uno del otro.  
Un proyecto en el que dedica gran parte de su tiempo, es la elaboración de un libro, donde a través de más de 500 escritos, narra sus sueños y la relación de estos con sus cuadros.   

Tras finalizar la charla, llegó la sección de preguntas, las cuales Carolina respondió de forma despreocupada; incluso la de un asistente quien a través de una crítica constructiva, antagonizó uno de sus puntos de vista.  Qué bueno que espacios como Creative Mornings/Bogotá, fomenten una libre discusión, donde a todos se nos permite expresar lo que sentimos y pensamos. 



Los asistentes no paraban de preguntar, lo que evidenció la conexión que logró Carolina con el auditorio, el cual se encontraba completamente lleno, incluso con personas sentadas en el piso.  
Agradecemos nuevamente a LCI Bogotá, por el acompañamiento incondicional desde la creación del capítulo en Bogotá, a SocialColectivo por impulsar continuamente esta iniciativa y a Artesanos por brindar un desayuno muy rico, para más de 100 asistentes.
Esperamos que nos puedan acompañar para la charla programada para Agosto 15, enmarcada en el tema global el cual será «Failure», y que estará a cargo de Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas, fundadores de Vértigo Graffiti.


 
 Juan Manuel Rodríguez B.
 Jma.rodríguez@gmail.com

 
Fotos por Beto Durán de Tool Kit
 

 

LA HERENCIA DE CAROLINA AMAYA

Es sábado. Me despierto a eso de las 9 de la mañana, y me pregunto ¿qué es lo que voy a escribir acerca de la charla que dio Carolina Amaya sobre «Heritage» (Herencia)», para la decimoctava versión del capítulo de Creative Mornings/Bogotá?           

De acuerdo a algunas de sus palabras, trato de recordar si soñé algo, pero nada; sueño muy poco y cuando lo hago mi subconsciente parece ingerir alguna sustancia alucinógena dando pie a sueños repletos de imágenes surreales y confusas, sin ningún tipo de edición o hilo conductor.  

Aun acostado, cierro los ojos ocasionalmente, esperando a que un sueño repentino me atrape, mientras me auto-planteo otra pregunta ¿Qué o quién me ha dejado un gran legado/herencia?

Le doy vuelta a la pregunta unos segundos, y me respondo mentalmente: «Las letras».  Creo que eso es la más sincera herencia que me ha dejado el mundo; cuanta novela, libro, ensayo, columna, noticia con la que me he cruzado, y de las cuales he podido sacar algo positivo.

¡Pero basta! No quiero hablar más sobre mí, sino acerca de la charla que nos dio Carolina Amaya; una mujer que más allá de su belleza física, desprende una muy buena energía.   

Para esto me basaré en los apuntes que tomé en mi libreta, que en algún momento perdieron cualquier tipo de orden que les quise imprimir. Esto no importa, a veces del caos también podemos recoger cosecha; así que el siguiente será el mapa de navegación para este escrito:

El «nametag» que los organizadores de Creative Mornings/Bogotá nos dieron en esta ocasión decía «Yo vengo de…». La frase o pregunta implica cosas muy obvias, como el de una mujer que decía “yo vengo de una noche loca”.  La observé y se veía de una sola pieza, ¿Cuál será su significado de noche loca?; o el de un hombre que no se complicó y escribió «Yo vengo de mí casa»; pero realmente  ¿Hasta qué punto nuestra identidad se define de acuerdo al lugar del cual venimos? Y para la explicación que dio Carolina en su charla, en parte alcanza a aplicar el conocido refrán «Aunque la mona se vista de seda mona se queda».     

Considero que la presentación de Carolina también fue un sincero y sentido homenaje a su ya fallecido mentor Armando Villegas, quien, según ella, le infundió siempre las siguientes palabras: «Carola, para valorar tus obras debes valorar tus raíces».

El Maestro Villegas le dio todo un significado conceptual a la bandera de Colombia, con las tres franjas de colores primarios. La franja roja, con unos reptiles primarios, equivale a la evolución de la mentalidad de los mismos.  La azul corresponde a una transición, donde dichos reptiles intentan subir a otro estado.  Por último esa evolución se refleja en las aves ubicadas en la franja amarilla, con el colibrí como símbolo de libertad absoluta. Por tal razón estos colores siempre están presentes en todas las obras de Carolina.  

Su apuesta artística pretende mostrar cómo los colombianos debemos sentirnos orgullosos de lo que somos y de dónde venimos; sin dejar de ver lo que está ocurriendo en el exterior, pero siempre teniendo presente que la respuesta se encuentra en nuestra patria. Carolina afirma que esto nos lleva a: «Crear identidad, aceptando lo que somos para saber a dónde vamos».    

También mencionó que «debemos reconocernos como lo hace el caracol», animal que rectifica sus pasos para poder seguir avanzando. La artista relacionó esta idea con una frase del pintor Joaquín Torres García (otra de sus grandes influencias) «para saber pintar debemos aprender a ubicarnos en la grilla».    

Carolina también agregó que no podemos evitar reconocer la violencia dentro de la que se encuentra enmarcada nuestra cultura. Una vez reconozcamos la realidad, de dónde venimos y todas las variables que definen nuestro entorno, nuestro proceso creativo será mucho más sincero, pues «la cultura se puede integrar sin miedo». De igual manera hizo énfasis en que «de nosotros depende cambiar la realidad».    

Otro punto muy importante que dejó claro, fue la importancia de los sueños en toda su obra y diario vivir; si nos fijamos bien, estos dos últimos aspectos llegan a ser lo mismo, pues se alimentan constantemente el uno del otro.  

Un proyecto en el que dedica gran parte de su tiempo, es la elaboración de un libro, donde a través de más de 500 escritos, narra sus sueños y la relación de estos con sus cuadros.   

Tras finalizar la charla, llegó la sección de preguntas, las cuales Carolina respondió de forma despreocupada; incluso la de un asistente quien a través de una crítica constructiva, antagonizó uno de sus puntos de vista.  Qué bueno que espacios como Creative Mornings/Bogotá, fomenten una libre discusión, donde a todos se nos permite expresar lo que sentimos y pensamos.

Los asistentes no paraban de preguntar, lo que evidenció la conexión que logró Carolina con el auditorio, el cual se encontraba completamente lleno, incluso con personas sentadas en el piso.  

Agradecemos nuevamente a LCI Bogotá, por el acompañamiento incondicional desde la creación del capítulo en Bogotá, a SocialColectivo por impulsar continuamente esta iniciativa y a Artesanos por brindar un desayuno muy rico, para más de 100 asistentes.

Esperamos que nos puedan acompañar para la charla programada para Agosto 15, enmarcada en el tema global el cual será «Failure», y que estará a cargo de Camilo Fidel López y Alejandro Cárdenas, fundadores de Vértigo Graffiti.

Juan Manuel Rodríguez B.

Jma.rodríguez@gmail.com

 

Fotos por Beto Durán de Tool Kit

 

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Una mirada hacia lo «nuestro»…
Para celebrar el tema global «Heritage» (Herencia) hemos invitado a la talentosa diseñadora gráfica y artista plástica Carolina Amaya. Carolina busca hacer un llamado a la comunidad creativa local para entender de qué está hecho nuestro país, de dónde viene nuestra cultura y cómo desde el diseño y la creatividad podemos apropiarnos de «lo que estamos hechos como colombianos». 
Ilustración por Olaleken Jeyifous. 
«Es momento de dejar de mirar hacia fuera en busca de referentes, y conectarnos con lo que somos: mirar hacia adentro para construir una identidad más nuestra» nos dijo Carolina, «tenemos una cultura y una historia increíblemente ricas que pasamos por alto y que nos puede dar miles de elementos para tener un estilo que nos convierta en un referente global más auténtico sin perder la conexión con lo global», agregó.
¿Qué hace Carolina Amaya?
Carolina ha trabajando como ilustradora independiente para grandes marcas como Procter and Gamble, Phillip Morris, Coca-Cola, Louis Vuitton, Fox Life y el Círculo de la Moda de Bogotá. Además fue directora de arte en Leo Burnett y como artista plástica trabajó bajo la mentoría del maestro Armando Villegas. Actualmente es directora creativa en la agencia de publicidad Sancho BBDO.
Así sus proyectos sean digitales o análogos, orientales u occidentales, ordinarios o extraordinarios en cada uno se exalta su pasión por la ilustración, la moda, la ciencia y la tecnología.
Dentro de sus intereses está el mundo de las ideas, la disciplina del oficio, y las líneas visuales extensas e inimaginadas. En esta decimoctava edición de CreativeMornings/Bogotá nos explicará el proceso creativo de algunas de sus obras, el por qué y de dónde viene su inspiración.

¿Cuándo?
Nuestro espacio anfitrión será el auditorio principal de LCI Bogotá (Carrera 13 # 75 - 74), quienes desde hace tiempo nos han apoyado incondicionalmente para desarrollar las mañanas creativas de #CMBog. ¡Gracias!
Artesanos Café este mes nos acompañará con sus tradicionales desayunos. En cada uno de sus productos se destaca el excelente oficio panadero.SocialColectivo, como todos los meses, estará detrás de la organización del evento buscando, como es su principio, conectar, colaborar y compartir para promover e impulsar ideas creativas que buscan hacer del mundo un lugar mejor.

¡Nos vemos en la mañana! :)
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Una mirada hacia lo «nuestro»…

Para celebrar el tema global «Heritage» (Herencia) hemos invitado a la talentosa diseñadora gráfica y artista plástica Carolina Amaya. Carolina busca hacer un llamado a la comunidad creativa local para entender de qué está hecho nuestro país, de dónde viene nuestra cultura y cómo desde el diseño y la creatividad podemos apropiarnos de «lo que estamos hechos como colombianos». 

Ilustración por Olaleken Jeyifous

«Es momento de dejar de mirar hacia fuera en busca de referentes, y conectarnos con lo que somos: mirar hacia adentro para construir una identidad más nuestra» nos dijo Carolina, «tenemos una cultura y una historia increíblemente ricas que pasamos por alto y que nos puede dar miles de elementos para tener un estilo que nos convierta en un referente global más auténtico sin perder la conexión con lo global», agregó.

¿Qué hace Carolina Amaya?

Carolina ha trabajando como ilustradora independiente para grandes marcas como Procter and Gamble, Phillip Morris, Coca-Cola, Louis VuittonFox Life y el Círculo de la Moda de Bogotá. Además fue directora de arte en Leo Burnett y como artista plástica trabajó bajo la mentoría del maestro Armando Villegas. Actualmente es directora creativa en la agencia de publicidad Sancho BBDO.

Así sus proyectos sean digitales o análogos, orientales u occidentales, ordinarios o extraordinarios en cada uno se exalta su pasión por la ilustración, la moda, la ciencia y la tecnología.

Dentro de sus intereses está el mundo de las ideas, la disciplina del oficio, y las líneas visuales extensas e inimaginadas. En esta decimoctava edición de CreativeMornings/Bogotá nos explicará el proceso creativo de algunas de sus obras, el por qué y de dónde viene su inspiración.

¿Cuándo?

Nuestro espacio anfitrión será el auditorio principal de LCI Bogotá (Carrera 13 # 75 - 74), quienes desde hace tiempo nos han apoyado incondicionalmente para desarrollar las mañanas creativas de #CMBog. ¡Gracias!

Artesanos Café este mes nos acompañará con sus tradicionales desayunos. En cada uno de sus productos se destaca el excelente oficio panadero.SocialColectivo, como todos los meses, estará detrás de la organización del evento buscando, como es su principio, conectar, colaborar y compartir para promover e impulsar ideas creativas que buscan hacer del mundo un lugar mejor.

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UNA MAÑANA MINIMAL
Cuando salí de mi casa pensé que no me iba rendir, pero el tiempo es único y totalmente independiente en su funcionamiento, así que llegué a La Bolera Saloon faltando 10 minutos para las 8. Divisé a Nicolás Rosso, el organizador del capítulo de Creative Mornings/ Bogotá al interior del Surtifruver que queda debajo de La Bolera, e ingresé a ese espacio con su ligero ambiente a campo y colores vivos. Lo saludé con un apretón de manos, y le mencioné un tímido “hola” a la mujer que lo acompañaba.
Noté un ligero nerviosismo en Nicolás; propio de cualquier organizador de un evento, que no quiere dejar escapar ningún detalle para que el mismo salga casi a la perfección. Él, con un teléfono celular en la mano, coordinaba al parecer con alguien de su equipo organizador la entrada de los asistentes. Después del saludo, Nicolás y su acompañante me dijeron que aún no se había habilitado el ingreso.
Di un par de vueltas por el local y me sentí algo ridículo al no tener ni un mínimo interés en comprar frutas o verduras. Finalmente decidí ubicarme en la acera Sur de la Calle 85, mientras cantaba mentalmente la canción que sonaba en mi mp3.
Después de unos minutos los asistentes comenzaron a aparecer en la entrada, algunos con ese típico gesto que pregunta en silencio “¿Aquí si es?”. Reconocí un par de caras de charlas anteriores, y establecí contacto visual con una mujer que al instante me preguntó “¿Vienes para el evento?”. Le respondí que sí, y comenzamos a conversar. Después de la introducción formal, mencionando el nombre y otro par de detalles, me contó que estudió diseño de modas. Me dijo también cómo llego a las 7:30, porque «uno nunca sabe», refiriéndose a cuánto puede durar un desplazamiento en esta ciudad que cada día se torna más caótica; nuevamente el tiempo y sus cosas.
Finalmente nos dirigimos al séptimo piso, lugar destinado para el registro previo al evento, donde nos entregaron un papelito adhesivo («Nametag») para que escribiéramos que significaba para cada uno «Minimal» o Minimalismo. La primera respuesta que se me vino a la mente fue «menos es más»; la cual instantáneamente me supo a cliché. Terminé escribiendo «menos de calidad».
En la fila me encontré con Mónica, una publicista que trabaja como «copy». Ella me contó que su jefe fue quien le dijo que asistiera al evento (el mercado laboral necesita más jefes como el de ella). Le pregunté cuál fue su definición de «Minimal», y me respondió: «Sencillez».
 Después de luchar con la pegada del adhesivo a mi camisa, empecé a caminar hacia el fondo para ubicarme al frente del presentador. En el corto trayecto, pasé al lado de la mesa de desayuno que había preparado Comapan, sobre la cual había dos grandes termos de tinto. Soy de esas personas que creen no funcionar a lo largo del día si no se toman una taza de café en la mañana, así que le pregunté a una mujer que si me podía servir un tinto. Me respondió, con una linda sonrisa, que todavía no lo habían preparado. Ante tal desilusión, continué mi camino para conseguir una buena ubicación.
Apenas me siento, a mí lado derecho queda ubicada Jessica, a quien también le pregunté su interpretación sobre «Minimal». Ella me señaló su «nametag» invitándome a leer. Me acerco un poco, pero mi miopía y astigmatismo no me permiten descifrar sus letras. Finalmente me dijo: «Exactamente lo justo y lo necesario».
Al frente, dos mujeres, interrogan mi preguntadera con su mirada, así que también les pregunté que habían escrito. Ellas alcanzaron a clasificar a una primera tanda de «nametags» más elaborados que planteaban el siguiente juego de palabras:
Menos_________________= Menos_________________
Vanesa me dijo que al principio no entendió muy bien la pregunta. Terminó colocando «Menos zona de confort = Menos Felicidad». Su amiga Natalia lo interpretó como: «Menos Café = Menos creatividad».
Después de que los organizadores repartieran los elementos de trabajo, para aquellos que nos los habían llevado, Nicolás Paris comenzó su charla.
Paris inició, exponiendo como el hecho de tener que dar una charla sobre «Minimal» en 20 minutos, le parecía una paradoja. Por lo general, siempre que vemos exponer a alguien que tiene conocimiento sobre un tema en particular, nos parece que lo hace con una resolución y sin dudar media palabra. Nicolás en un acto de sinceridad, la cual considero que encierra en si una actitud «Minimal», nos confesó que en ese justo momento los nervios lo estaban matando.
Empezó, por donde creo que todos queríamos, a dar un par de definiciones sobre «Minimal»: Una actitud y no una idea; deshacer, destruir y desaprender; ir para atrás o en reversa (encontrar diferentes posibilidades de lo obvio).
Después nos comentó que le parece fascinante cuando el murmullo de un grupo de personas crece, como el que estaba ocurriendo precisamente en ese instante, hasta que se convierte casi en un ruido constante, y como el no interrumpirlo es bello, porque es dejar a la deriva del ambiente lo que pueda suceder.
Antes de abordar al ejercicio con la cinta, tijeras y tiras de papel, Nicolás dió, desde mi punto de vista, una de las mejores definiciones del tema del mes: «Minimal hace relación a todo lo tonto y lo obvio». A esto es a lo que me refería con la sinceridad, actuar humildemente y sin pretensiones, en un mundo tan apresurado, lleno de maldad y envidia; a la larga actuar de forma «tonta», creo que es una apuesta limpia a ser sincero.
El ejercicio consintió en que cada uno tenía que crear una cinta de Moebius, en las palabras del presentador: «Crear un infinito por cada persona». Este tipo de cinta resulta ser binaria, es decir, pierde su dimensión y no se logra distinguir su parte interior de la exterior; al final casi todos (yo no, en uno de los pasos del ejercicio corté la cinta mal y no lo pude terminar) pudieron decir que sostuvieron el infinito en una de sus manos.
La conclusión final de Nicolás Paris sobre el ejercicio, es que la actitud humana de comprender, encierra en si un querer destruir las cosas. Y al igual que la cinta de Moebius entre más la intentamos descifrar o desmenuzar lógicamente esta se sigue expandiendo.
Volteé a mirar a mi lado y vi a muchos de los asistentes con caras de alegría al haber realizado el ejercicio sin ningún contratiempo. Miré nuevamente mi tira de papel, sonreí, la arrugué y la metí en mi bolsillo; por alguna razón sentí que debía, por lo menos por un par de horas, conservar ese intento de infinito conmigo.Una de las últimas frases de Nicolás para encerrar o concluir todo, fue: «Para crear hay que destruir. No acumular conocimiento sino ir a la acción».
Gracias a La Bolera Saloon por brindarnos un espacio tan ameno para la charla sobre «Minimal», a Comapan por el patrocinio del desayuno con su nueva línea de muffins y a LCI Bogotá por continuar con ese apoyo incondicional al capítulo de Creative Mornings/ Bogotá.

Los esperamos con la misma buena energía de siempre para la charla de este mes, la cual tendrá como tema «Heritage» (Herencia); a cargo de Carolina Amaya, diseñadora gráfica y artista plástica.


                                                                        
                                                                                      Juan Manuel Rodríguez B.
                                                                                      jma.rodriguez@gmail.com

UNA MAÑANA MINIMAL

Cuando salí de mi casa pensé que no me iba rendir, pero el tiempo es único y totalmente independiente en su funcionamiento, así que llegué a La Bolera Saloon faltando 10 minutos para las 8. Divisé a Nicolás Rosso, el organizador del capítulo de Creative Mornings/ Bogotá al interior del Surtifruver que queda debajo de La Bolera, e ingresé a ese espacio con su ligero ambiente a campo y colores vivos. Lo saludé con un apretón de manos, y le mencioné un tímido “hola” a la mujer que lo acompañaba.

Noté un ligero nerviosismo en Nicolás; propio de cualquier organizador de un evento, que no quiere dejar escapar ningún detalle para que el mismo salga casi a la perfección. Él, con un teléfono celular en la mano, coordinaba al parecer con alguien de su equipo organizador la entrada de los asistentes. Después del saludo, Nicolás y su acompañante me dijeron que aún no se había habilitado el ingreso.

Di un par de vueltas por el local y me sentí algo ridículo al no tener ni un mínimo interés en comprar frutas o verduras. Finalmente decidí ubicarme en la acera Sur de la Calle 85, mientras cantaba mentalmente la canción que sonaba en mi mp3.

Después de unos minutos los asistentes comenzaron a aparecer en la entrada, algunos con ese típico gesto que pregunta en silencio “¿Aquí si es?”. Reconocí un par de caras de charlas anteriores, y establecí contacto visual con una mujer que al instante me preguntó “¿Vienes para el evento?”. Le respondí que sí, y comenzamos a conversar. Después de la introducción formal, mencionando el nombre y otro par de detalles, me contó que estudió diseño de modas. Me dijo también cómo llego a las 7:30, porque «uno nunca sabe», refiriéndose a cuánto puede durar un desplazamiento en esta ciudad que cada día se torna más caótica; nuevamente el tiempo y sus cosas.

Finalmente nos dirigimos al séptimo piso, lugar destinado para el registro previo al evento, donde nos entregaron un papelito adhesivo («Nametag») para que escribiéramos que significaba para cada uno «Minimal» o Minimalismo. La primera respuesta que se me vino a la mente fue «menos es más»; la cual instantáneamente me supo a cliché. Terminé escribiendo «menos de calidad».

En la fila me encontré con Mónica, una publicista que trabaja como «copy». Ella me contó que su jefe fue quien le dijo que asistiera al evento (el mercado laboral necesita más jefes como el de ella). Le pregunté cuál fue su definición de «Minimal», y me respondió: «Sencillez».

 Después de luchar con la pegada del adhesivo a mi camisa, empecé a caminar hacia el fondo para ubicarme al frente del presentador. En el corto trayecto, pasé al lado de la mesa de desayuno que había preparado Comapan, sobre la cual había dos grandes termos de tinto. Soy de esas personas que creen no funcionar a lo largo del día si no se toman una taza de café en la mañana, así que le pregunté a una mujer que si me podía servir un tinto. Me respondió, con una linda sonrisa, que todavía no lo habían preparado. Ante tal desilusión, continué mi camino para conseguir una buena ubicación.

Apenas me siento, a mí lado derecho queda ubicada Jessica, a quien también le pregunté su interpretación sobre «Minimal». Ella me señaló su «nametag» invitándome a leer. Me acerco un poco, pero mi miopía y astigmatismo no me permiten descifrar sus letras. Finalmente me dijo: «Exactamente lo justo y lo necesario».

Al frente, dos mujeres, interrogan mi preguntadera con su mirada, así que también les pregunté que habían escrito. Ellas alcanzaron a clasificar a una primera tanda de «nametags» más elaborados que planteaban el siguiente juego de palabras:

Menos_________________= Menos_________________

Vanesa me dijo que al principio no entendió muy bien la pregunta. Terminó colocando «Menos zona de confort = Menos Felicidad». Su amiga Natalia lo interpretó como: «Menos Café = Menos creatividad».

Después de que los organizadores repartieran los elementos de trabajo, para aquellos que nos los habían llevado, Nicolás Paris comenzó su charla.

Paris inició, exponiendo como el hecho de tener que dar una charla sobre «Minimal» en 20 minutos, le parecía una paradoja. Por lo general, siempre que vemos exponer a alguien que tiene conocimiento sobre un tema en particular, nos parece que lo hace con una resolución y sin dudar media palabra. Nicolás en un acto de sinceridad, la cual considero que encierra en si una actitud «Minimal», nos confesó que en ese justo momento los nervios lo estaban matando.

Empezó, por donde creo que todos queríamos, a dar un par de definiciones sobre «Minimal»: Una actitud y no una idea; deshacer, destruir y desaprender; ir para atrás o en reversa (encontrar diferentes posibilidades de lo obvio).

Después nos comentó que le parece fascinante cuando el murmullo de un grupo de personas crece, como el que estaba ocurriendo precisamente en ese instante, hasta que se convierte casi en un ruido constante, y como el no interrumpirlo es bello, porque es dejar a la deriva del ambiente lo que pueda suceder.

Antes de abordar al ejercicio con la cinta, tijeras y tiras de papel, Nicolás dió, desde mi punto de vista, una de las mejores definiciones del tema del mes: «Minimal hace relación a todo lo tonto y lo obvio». A esto es a lo que me refería con la sinceridad, actuar humildemente y sin pretensiones, en un mundo tan apresurado, lleno de maldad y envidia; a la larga actuar de forma «tonta», creo que es una apuesta limpia a ser sincero.

El ejercicio consintió en que cada uno tenía que crear una cinta de Moebius, en las palabras del presentador: «Crear un infinito por cada persona». Este tipo de cinta resulta ser binaria, es decir, pierde su dimensión y no se logra distinguir su parte interior de la exterior; al final casi todos (yo no, en uno de los pasos del ejercicio corté la cinta mal y no lo pude terminar) pudieron decir que sostuvieron el infinito en una de sus manos.

La conclusión final de Nicolás Paris sobre el ejercicio, es que la actitud humana de comprender, encierra en si un querer destruir las cosas. Y al igual que la cinta de Moebius entre más la intentamos descifrar o desmenuzar lógicamente esta se sigue expandiendo.

Volteé a mirar a mi lado y vi a muchos de los asistentes con caras de alegría al haber realizado el ejercicio sin ningún contratiempo. Miré nuevamente mi tira de papel, sonreí, la arrugué y la metí en mi bolsillo; por alguna razón sentí que debía, por lo menos por un par de horas, conservar ese intento de infinito conmigo.Una de las últimas frases de Nicolás para encerrar o concluir todo, fue: «Para crear hay que destruir. No acumular conocimiento sino ir a la acción».

Gracias a La Bolera Saloon por brindarnos un espacio tan ameno para la charla sobre «Minimal», a Comapan por el patrocinio del desayuno con su nueva línea de muffins y a LCI Bogotá por continuar con ese apoyo incondicional al capítulo de Creative Mornings/ Bogotá.

Los esperamos con la misma buena energía de siempre para la charla de este mes, la cual tendrá como tema «Heritage» (Herencia); a cargo de Carolina Amaya, diseñadora gráfica y artista plástica.

                                                                        

                                                                                      Juan Manuel Rodríguez B.

                                                                                      jma.rodriguez@gmail.com

Photoset

«Minimal es deshacer, destruir y desaprender» Nicolás Paris

La familia de CreativeMornings/ Bogotá nos reunimos una vez más para disfrutar una mañana creativa junto a Nicolás Paris quien nos hablo de «Minimal» en esta decimoséptima edición.  

Más que una charla, fue una serie de ejercicios que abrieron nuestra mente para deshacer, destruir y desaprender. Unas tijeras, cinta adhesiva y dos tiras de papel fueron suficientes para construir el infinito y sostenerlo sobre nuestras manos.

Para Nicolás «Minimal se trata de una actitud, una idea. Tener la posibilidad de no acumular y transformar lo que hay alrededor». Fue así como aprendimos a utilizar el mínimo de materiales para a dar un giro de 180º y destruir nuestros conocimientos para empezar hacer cosas nuevas. 

Todos los asistentes nos divertimos con las dos líneas de bolos y las mesas de billar de La Bolera Saloon, mientras disfrutábamos de los deliciosos muffins de Comapan. ¡Gracias nuevamente a LCI Bogotá y Social Colectivo por su apoyo y a nuestros voluntarios, sin ustedes nuestros eventos no serían posibles!.

Las fotos fueron tomadas por Beto Durán y puedes ver el álbum completo en Flickr y una selección en Facebook.

En nuestra próxima edición nuestra invitada especial será Carolina Amaya, diseñadora gráfica y artista plástica, quién nos hablará de «El surrealismo cundiboyacence» bajo el tema global  «Heritage» (Herencia). Su charla busca hacer un llamado a la comunidad creativa para que retomemos lo que somos como colombianos, de qué está hecho nuestro país y de dónde venimos para encontrar hacia dónde vamos.

¡Nos vemos una mañana de julio!

 

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¿- = …? Esa fue la pregunta que nos respondieron todos los asistentes a este minimalista #CMBog #CreativeMornings. by bogota_cm

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Gracias nuevamente a nuestro espació anfitrión @labolerasaloon. Disfrutamos de una excelente mañana creativa de #CMBog 😃 by bogota_cm

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La familia de #CMBog estamos disfrutando de los geniales bolos de @labolerasaloon 😃 by bogota_cm

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